Giorgio De Piaggi a été mon premier professeur de littérature française à la fac, et c’est avec lui que j’ai découvert l’univers de la littérature écrite par des femmes et surtout du roman féminin. C’est donc un grand honneur pour moi de lui dédier cette étude sur le roman d’une romancière contemporaine, d’autant que l’idée de considérer Éclats de sel comme un roman mosaïque est née lors de la préparation d’un cours sur le roman français contemporain que j’ai donné à Gênes en 2004 et elle a été enrichie par mes discussions avec les étudiants.

Sylvie Germain est une écrivaine que j’estime et que j’aime beaucoup, parce qu’elle a la capacité de créer des intrigues attachantes, des histoires inoubliables pour leur puissance visionnaire et pour la profondeur de l’enquête qu’elle y mène toujours sur l’essence de l’homme et sur sa destinée. Le lecteur ne sort pas indemne de la lecture de ces textes qui l’affectent de l’intérieur, parce qu’il éprouve un sentiment contradictoire : de malaise et de fascination en même temps. C’est justement pour découvrir la raison de ces réactions opposées que j’ai décidé de plonger dans les pages de ce roman, et aussi pour en découvrir les lois cachées et pour en comprendre pleinement la richesse.

Éclats de sel est paru chez Gallimard en 1997. Le volume est de longueur modeste – un peu moins de 200 pages – ; le texte raconte l’histoire d’un homme qui revient à Prague, sa ville natale, après avoir passé quelques années en France où il était professeur. Ludvík rentre parce qu’il n’est pas content de son existence, qu’il a été quitté par la femme aimée et qu’il est à la recherche de lui-même. Si on voulait résumer en une phrase ce roman, on pourrait dire que c’est le récit de l’itinéraire existentiel et ontologique d’un homme, à partir de la dépossession de soi jusqu’à l’apaisement, par un chemin qui dure à peu près un an, parcours parsemé de rencontres avec des inconnus et des personnes de sa connaissance qu’il retrouve après beaucoup de temps. Mais la simplicité de la trame n'est qu'apparente ; en fait, l’auteur construit l’itinéraire spirituel de son héros pour le faire approcher de l’assouvissement petit à petit, de manière progressive mais apparemment désordonnée.

En effet, pour rendre compte de la scansion narrative du roman par des schémas graphiques, on pourrait faire référence aux cercles concentriques – vu le mouvement d’approche décrit ci-dessus -, ou à la boucle bouclée, parce qu’après une année de recherche le héros retourne dans les mêmes lieux qu’il avait visités au début et les perçoit de manière différente ; le volume est en outre divisé en trois parties dont les titres résument le contenu : Préface, Face à faces, Volte-face2. Toutefois, une autre image s’est imposée à mon esprit lorsque j’ai approché le texte en profondeur : il s’agit de la mosaïque. Cette forme, du fait qu’elle est composée de morceaux divers qui arrivent à la figuration justement par leur assemblage, me semble représenter au mieux la structure de ce roman plutôt qu’une image linéaire et continue.

Dans son ouvrage sur l’image de la mosaïque - étudiée dans les innombrables formes qu’elle prend dans tous les champs de la vie quotidienne du monde contemporain -, Lucien Dallenbach3 fait la distinction entre différents types d’objets formés par des morceaux et des pièces détachées, qui peuvent constituer des modèles épistémologiques. Aujourd’hui, explique l’auteur, la mosaïque côtoie les autres formes composites dans l’imaginaire humain :

Cependant, malgré cette parenté entre les formes, la mosaïque est différente de toutes les autres : elle se distingue du patchwork qui ne représente rien en particulier, du puzzle qui est formé de pièces ayant une place préétablie et unique, du kaléidoscope qui n’a pas de forme définitive. Cette image est donc la plus adaptée pour signifier la complexité moderne du fait de son « système opératoire » :

Comme dans une mosaïque, plusieurs éléments composant Éclats de sel pourraient être très bien déplacés et replacés à l’intérieur du roman sans pour autant entamer la signification globale du texte. En plus, ce qui rapproche ce roman de l’idée de la mosaïque réside aussi dans la grande hétérogénéité des matériaux qui le composent et leur apparente indépendance : en effet, l’on découvre seulement à la fin que leur intime concordance se réalise dans le tout qu’ils représentent, qu’ils acquièrent une pleine signification par la composition générale de l’œuvre. Cette caractéristique est à l’origine de la fascination et du malaise du lecteur, puisqu’il est obligé de chercher des liens sous-entendus dans les replis du texte, d’en recomposer la trame. D’ailleurs, l’épigraphe du volume l’avait déjà en quelque sorte prévenu sur les enjeux du roman, lui précisant un programme de lecture :

Rien dans une œuvre n’est le fruit du hasard ; Sylvie Germain introduit son texte par les mots d’un grand artiste tchèque du collage – artiste qui sera mentionné à plusieurs reprises par la suite – et il s’agit d’un exergue où il est aussi question de mystification, de leurre et d’existence. Dans cet intéressant péritexte, les grandes thématiques du roman sont annoncées, ainsi que la technique de composition dont l’auteure s’inspire : le collage, où l’assemblage de morceaux de diverses provenances peut engendrer de nouvelles images et significations. Et par une coïncidence, qui n’en est pas une, l’on apprend ensuite que son héros aussi pratiquait cette activité dans sa jeunesse : « […] il s’amusait parfois à ce jeu du temps de ses études, - disloquer des images, des textes, leur mettre la tête à l’envers, […] les faire entrer en collision, en mouvement, en rotation. »7

Bien que la notion de postmoderne en littérature soit assez controversée, il me semble que ce roman illustre de manière presque parfaite la théorie que Marc Gontard a développée dans son essai sur «Postmodernisme et littérature»8, notamment lorsqu’il classe et illustre les « pratiques postmodernes » telles que l’écriture du discontinu, le métatextuel et la renarrativisation. Dans Eclats de sel se formule très bien une esthétique en pièces, postulée à partir du titre et ressassée tout le long du roman. En même temps, Sylvie Germain met en œuvre un intense travail d’écriture par lequel le lecteur est inévitablement appelé à une lecture attentive, car il peut déceler les jeux de l’intertextualité et de l’intratextualité, lui fournissant des éléments accessoires pour comprendre l’histoire. Il ne faut pas oublier la métanarration : à partir de l’épigraphe où l’on parle de collage, en passant par le jeu des anamorphoses9 et par les allusions symboliques, l’auteur construit un fin réseau de renvois internes exprimant la structure du roman, et mettant en même temps en scène l’écriture et son fonctionnement.

Trois parties donc, Préface, Face à faces, Volte-face, scandent le parcours existentiel de Ludvík que l’on peut résumer très simplement : dans la première partie on présente la situation et ses enjeux, dans la deuxième le héros rencontre plusieurs personnes qui le forcent à réfléchir sur sa condition, et dans la dernière partie un changement se produit enfin en lui. Pourtant, au-delà de cette progression explicite, la romancière utilise d’autres éléments pour raconter ce cheminement intérieur et pour en mettre en lumière la signification et la dynamique. Evidemment, comme le héros est au centre de l’histoire racontée, ce sont les événements le concernant qui acquièrent un rôle fondamental dans le récit : à travers ses rencontres, ses rêves et ses rêveries, par les avatars de sa vue qui se transforme, il est confronté à la réalité, intérieure et extérieure, et il prend conscience de son être et de ses changements.

Naturellement, le roman est un ensemble où tout se tient, le texte est dépourvu de fractures : il est construit très efficacement de sorte que le lecteur passe d’une image à l’autre, d’une suggestion à l’autre en suivant le mouvement du héros et de ses pensées. Il n’est donc pas possible de circonscrire les motifs sans les priver de leur signification globale et complexe, le tout étant lié, ainsi que l’explique Sylvie Germain :

La conscience profonde du héros agit comme un miroir qui reflète, mais qui en même temps déforme aussi, la réalité : je vais donc cibler mon attention sur la complexité textuelle pour en dégager les lois internes et les significations cachées, pour mettre à jour les réseaux de signification sous-jacents.

Outre le récit à la troisième personne des aventures de Ludvik, le roman est composé par d’autres typologies de narration qui se superposent à cette première constituant des déclencheurs des réflexions du héros et des éclaircissements sur sa condition. Le métissage textuel est composé par des microrécits qui se greffent sur l’histoire principale : il s’agit avant tout des récits des expériences d’autrui qui nourrissent les pensées de Ludvik et qui le poussent à se pencher sur lui-même, le derécit de ses rêves très vraisemblables, ses monologues intérieurs, les anecdotes qu’il entend chez des amis, les légendes dont il se souvient.

J’ai déjà fait allusion à la charpente du roman divisé en trois parties aux titres révélateurs, mais il est nécessaire de mettre en évidence une autre composition structurale qui participe de l’évolution personnelle du héros : c’est la dynamique qui s’instaure entre le début et la fin11.

Dans l’incipit on rencontre Ludvík dans un train regardant hors de la fenêtre un hêtre isolé. Cet élément naturel devient par la plume de l’écrivain une sorte d’alter ego du protagoniste : le héros s’identifie avec l’arbre qui devient un (h)être humain. Par un jeu subtil, l’arbre est décrit «conversa[n]t avec le vent, avec le vide, avec sa propre ombre » (p.15) : Ludvík transmet à l’arbre la solitude qui l’accable. Au début du livre, c’est par la description du hêtre que l’écrivaine donne plusieurs indices sur son héros, et le hêtre participe à la transformation future du héros:

L’arbre montre à Ludvík la conduite qu’il devrait tenir, l’attitude qu’il devrait garder vis-à-vis de l’existence, et il incarne les qualités qui pourraient aider l’homme à sortir de son cauchemar existentiel: la ténacité, la patience, l’endurance et la force.

À la fin du roman on retrouve un hêtre solitaire, Ludvík est encore une fois dans le train et il parcourt, à l’inverse, l’itinéraire du début. Il revoit l’arbre isolé au milieu de la campagne qui poursuit son rôle de symbole et de provocateur du changement dans l’homme :

Sylvie Germain referme à la fin la boucle ouverte au début : elle utilise la même image et presque les même mots, les mêmes phrases ; pourtant, à la fin, la personnification de l’arbre, sa métamorphose est plus importante puisqu’il prend du mouvement et il devient un homme de spectacle , un être de cirque qui frappe par sa légèreté par rapport à l’aspect sombre et hiératique qu’il avait avant. Il correspond en fait, encore une fois, à la vision de Ludvík, à la perspective renouvelée par laquelle il contemple le monde et à sa rêverie qui est plus soulagée, claire et nette.

En pénétrant dans la matière du roman, tout en suivant le parcours de Ludvík, le lecteur assiste à ses rencontres, à l’évolution de ses pensées et au déploiement de ses rêveries, et il le suit dans son travail de traducteur. L’on entre ainsi dans un croisement d'époques : Ludvík est en train de traduire un texte parsemé de références à Rabbi Loew dit le Maharal, qui a vécu à Prague au XVIe siècle ; c’est un personnage qui marqua l'histoire de la Bohême et qui continue à être étudié aujourd'hui. Tout en se documentant pour préparer sa traduction, le héros s’intéresse de plus en plus à « ce siècle dans lequel il décelait bien des correspondances avec le sien » (p.67). Le travail documentaire devient une passion à tel point que :

Le passé nourrit le présent de ses semis et de ses traditions et en fournit en plus une clé de lecture comme pour le texte que nous sommes en train de lire ; le héros en subit le charme et il en cherche les traces dans son quotidien, puisque le présent ne lui donne pas les réponses qu’il cherche : « Depuis longtemps déjà, le sens, éventuellement inscrit dans le monde, ne se laissait plus débusquer que par voies obliques, mise en suspens et même renversement de la pensée. » (p.68)

Le roman est enrichi aussi par le croisement des écrits : plusieurs textes se superposent et parcourent le roman avec leurs influx. La traduction à laquelle le héros travaille ; une anthologie de la poésie française qu’il reçoit en cadeau à la mort de son professeur, dans laquelle il trouve un collage et un message qu'il avait offerts à Brum une trentaine d'années auparavant. Et, par un jeu de va-et-vient incessant, ce message contient la même phrase que Brum lui avait écrit peu avant sa mort, message qu’il n’avait pas compris et dont il perçoit trop tard la signification.

À tout cela s’ajoute aussi le croisement des langages, le verbal et le pictural : le roman s'ouvre sur la vision de La cène de Léonard de Vinci, où Judas renverse du sel, et le texte est parsemé de citations d’ouvrages d’autres artistes : de Paul Klee (Ad marginem, Le Fou de l’abîme), du Greco (Vue de Tolède), des statues de Giacometti, des collages de Kolar. Ce sont des images qui entament l’écriture et la façonnent, la transforment et la rendent encore plus signifiante.

Les « étranges chemins » par lesquels l’homme arrive à la connaissance, qui sont évoqués à la fin de l’épigraphe, sont ceux de Ludvìk. Ce sont ses voyages, les promenades qu’il fait à Prague, dans les lieux où il se rend pour travailler, pour manger, pour passer le temps, pendant lesquels il rencontre toujours quelqu’un. Et les personnes qu’il croise et qui, étrangement, lui parlent comme s’ils le connaissaient depuis longtemps:

En définitive, le héros ne fait qu’un voyage vers l’intérieur de lui-même et aussi bien les expériences qu’il vit que les personnes qu’il croise sont des ‘adjuvants’ placés sur son chemin pour lui permettre de se retrouver et de renaître en quelque sorte ; ils mettent à jour ce qui est enfoui et oublié au fond de lui-même. Par leurs discours, souvent très peu compréhensibles et très allusifs en même temps, ces ‘adjuvants’ proposent à Ludvík des recettes pour améliorer sa condition, pour dépasser l’impasse l’empêchant de vivre vraiment. Le tableau n°1 [bookmark] en annexe montre la quantité et l’hétérogénéité des personnes qui ont joué un rôle plus ou moins important dans cette période de la vie du héros ; en le lisant on pourrait peut-être penser que je décompose pièce par pièce un texte qui a son unité et qu’ainsi faisant je le pervertis, pourtant c’est le roman lui-même, ce sont les phrases de Sylvie Germain qui m’amènent à créer ce morcellement. La description de la condition du héros au début du livre est significative de cette esthétique en pièces mise en place par l’auteure:

À côté de ces rencontres ‘angéliques’, d’autres personnes se trouvent sur le chemin du héros, il s’agit par exemple des femmes qui réfléchissent avec lui sur l’amour ou mieux, qui le pressent d’éclaircir son attitude par rapport au sentiment amoureux. Ludvik, rentré en Tchécoslovaquie après la chute du mur de Berlin et après la faillite douloureuse d’une relation amoureuse, n’a pas encore guéri de la brûlure que cette circonstance lui a provoquée. Les femmes qu’il rencontre poussent loin sa perception des douleurs provoquées par l’amour trahi et lui montrent encore une fois la voie pour aller au-delà de sa propre expérience, lui décrivant leurs chagrins : par le biais de cette confrontation son histoire personnelle est en quelque sorte relativisée et dépassée.

Le chassé-croisé, qui jusque là avait une structure apparemment régulière composée de grands axes correspondant aux parcours physiques et mentaux du héros, s’enrichit et se complique par la présence d’un certain nombre d’éléments qui acquièrent des significations profondes.  On constate que tous les réseaux, toutes les images et tous les éléments composant l’histoire acquièrent une signification unique et conforme à celle que l’auteure veut transmettre par l’histoire qu’elle raconte.

Par exemple, « les étranges chemins » sont aussi ceux, plus allégoriques, de la vue : le héros a beaucoup de problèmes avec ce sens - qui n’est pas seulement une capacité physique, mais aussi une « manière de percevoir les sensations visuelles »13 -, et il réfléchit beaucoup sur le regard que les hommes posent sur eux-mêmes et sur les autres :

La réflexion de Ludvìk est suivie d’un élargissement de perspective : l’écrivaine utilise les événements qu’il vit comme des exempla à la manière des écritures saintes. Le problème du héros -dont il est assez conscient - c’est que sa propre image est en train de se ternir, qu’il ne croit plus en lui-même. Ludvik est sollicité par les personnes qu’il rencontre à méditer sur sa condition et sur les égarement de sa vue :

Sa vue est corrompue par l’ennui et par la dépression, mais à la longue cela devient un véritable problème physique : en travaillant à la traduction, il a du mal à rester beaucoup de temps devant l’ordinateur, sa vue faiblit et il a besoin de lunettes. Pourtant, ce problème l’angoisse et il ne fait que ressasser les mêmes pensées noires « ma vue s’effeuille, comme les roses séchées des bouquets d’Esther » (p.109). En même temps la réflexion sur la vue s’approfondit car une amie, une ancienne maîtresse rencontrée par hasard, Katia, insinue en lui un autre motif de réflexion : le point de vue. En fait, non seulement la vue se dérobe et crée le leurre, mais aussi « tout est question d’optique, d’angle de vue et d’interprétation […] toute chose peut, dans le même instant, être d’une certaine manière et d’une autre radicalement différente selon le point à partir duquel elle est considérée.» (p.131)

Le sel, dont la présence est déjà explicite dans le titre, constitue un symbole très simple à comprendre, parfois même il est trop évident, d’autant que les « éclats de sel » sont une constante dans les pages du roman [voir le tableau n°1]. Le héros les retrouve dans les poches d’un imperméable, il les voit dans un tableau de Léonard de Vinci au début du roman, ce sont la nourriture qu’un jeune garçon rencontré par hasard donne aux oiseaux, c’est le sel des larmes versées par les femmes en détresse, etc. - et ces éclats de sel forment un filigrane qui enrichit le tissu significatif du texte. Car, finalement, Ludvík a oublié le sel de la vie, son existence manque désormais de sel, d’intérêt, de piquant et d’émotion. Ce symbole concourt aussi à composer un réseau d’images pouvant être ramenées à une mystique chrétienne, à laquelle Sylvie Germain fait référence de manière indirecte mais certaine15. Il est d’autant plus intéressant lorsque l’auteure propose une discussion sur les cadeaux que les Rois mages apportèrent au divin enfant : un homme rencontré dans un bar harcèle le héros avec ses « péroraisons salines » (p.63), se demandant la raison pour laquelle le sel n’était pas parmi ces offrandes.

Et on peut même étendre ce discours à un autre symbole-élément significatif que l’on rencontre à plusieurs reprises dans ce roman : celui de la rose, symbole, entre autres, de régénération. La rose, la reine des fleurs apparaît dans les mains d’un gendarme et un jeune homme la met à l’abri de la pluie sous son manteau ; mais c’est aussi l’image qui permet de décrire la « vue qui s’effeuille», et elle parcourt ainsi le texte en doublant l’effet mosaïque de la structure, composée de couches superposées comme les pétales d’une fleur. Mais la rose est aussi liée à la symbolique des Rose-Croix et aussi à Rabbi Loew, le Maharal de Prague, qui mourut à cause du parfum empoisonné d’une rose qu’on lui avait offerte.

Enfin, dans ce texte on assiste à un important croisement intertextuel : la carte illisible envoyée par Brum, que Ludvík arrive à lire seulement après quelques temps et tout à fait par hasard en y posant dessus un presse-papier en verre qui fonctionne comme une loupe et rend intelligible l'écriture du professeur, rappelle le conte La lettre volée de Poe, introuvable parce que trop bien mise en évidence. Voici, alors, que les «étranges chemins» annoncés par l'épigraphe sont ainsi illustrés et acquièrent une place importante dans le réseau significatif du roman.

Cette présentation d’une anamorphose n’est que l’un des très fréquents jeux intertextuels du roman : Sylvie Germain opère d’un côté un travail de citation explicite et de l’autre elle jette des clins d’œil au lecteur, qui, selon sa sensibilité et sa culture, les perçoit ou pas. En ce qui concerne cette dernière pratique, où la romancière cite de manière peu évidente et incertaine (car c’est moi en tant que lecteur qui infère avec le texte et y lit des références à d’autres textes) les titres de quelques ouvrages littéraires, j’ai repéré quelques uns de ces messages (en tant que lectrice italienne il est certain que j’ai perdu la plus grande partie de ce jeu cultivé). En voici quelques exemples : en ressassant ses pensées sur sa condition douloureuse, le héros sent qu’il « montait en chute libre dans le désert de l’amour16 même » et « il ne voulait pas devenir le chien d’un fantôme, l’esclave d’une illusion perdue17 », « il s’ensuivit un exile à rebours18 , puisque […] son pays avait rouvert les frontières et décrassé l’air ambiant» (p.29) ;  lorsque Ludvik visite l’exposition de Kolar, dans la description des collages il voit des « Arrière-pays19 étendus sous les fronts, les paupières, au creux des joues, des   bouches » (p.42) ; ensuite lorsque le héros arrive à accepter son destin : «  [il sent]  en lui bouger et se soulever son passé, se lever une assemblée de transparents20 plus ou moins ombreux et lumineux » (p. 161).

Pourtant, le travail de la citation est plus important et contribue à enrichir le texte de significations profondes. Dans les moments stratégiques du récit, au début et à la fin se rassemble le plus grand nombre de citations et cette pratique d’écriture devient une partie fondamentale de la narration. En effet, il semblerait que l’auteure cherche le soutien des grands écrivains dans les parties de son récit où la narration doit être la plus incisive possible et pour garantir l’adhésion du lecteur. Par le biais de l’écriture d’autrui, par la citation des classiques et par un intense travail de composition textuelle, Sylvie Germain arrive à exprimer et à décliner son histoire ; en outre, le héros étant un homme de lettres, cette pratique est d’autant plus motivée et vraisemblable puisqu’elle fait partie de son travail, c’est une sorte de déformation mentale pour lui. D’autant que l’on constate que la plus grande partie des citations des poèmes sont liées aux rapports entre Ludvik et son ami professeur. Le professeur Brum avait initié son élève à la poésie et leur rapport était essentiellement intellectuel : en allant à la recherche de soi, le héros ne peut s’empêcher de se souvenir des enseignements de son maître, et, comme celui-ci s’exprimait volontiers à travers la poésie, resurgissent de sa mémoire les vers de Cyprian Kamil Norwid (p.19), des Poèmes de la nuit de Rilke (pp.49-50), du Cortège de Guillaume Apollinaire (pp.173-175).

Ce dernier poème rentre dans une composition textuelle très importante qui démontre la maîtrise stylistique de l’auteure. Ludvik se souvient du poème à la fin de son parcours existentiel : le professeur est mort, et dans le train qui le ramène à Prague après les funérailles, il est bercé par le roulement du train et en même temps il se souvient des vers où Apollinaire se cherche et cherche des réponses chez les autres. Le texte mime le mouvement du train par l’alternance de la narration et des strophes du poèmes tout en conduisant le lecteur vers le dénouement final, et la réflexion du héros acquiert une profondeur poétique.

Je suis certaine qu’il serait indéniablement réducteur de poursuivre mon inventaire des composantes du roman par la mise en lumière d’autres grands axes de signification qui le parcourent comme des rayons de lumière – je pense par exemple au fil rouge de l’intertextualité interne qui parcourt toute l’œuvre de Sylvie Germain, et aussi à la présence de la religion chrétienne qui illumine ici et là les pages. Pourtant il y a une thématique, une présence qui hante notre écrivaine depuis toujours et qui dans ce roman contribue à lier étroitement et à fusionner toutes les composantes qui semblaient hétéroclites au premier abord : il s’agit de l’Histoire.

L’Histoire du XXe siècle – les lecteurs ont pu suivre dans les autres romans les parcours désespérés de la famille Péniel et de beaucoup d’autres personnages germainiens à travers les grandes guerres qui depuis Sedan ont frappé la France21, à travers les ravages de la folie nazie22, de la guerre d’Algérie23 et de la guerre froide24 – apparaît au premier plan à la fin du roman et l’on se rend compte seulement alors que sa présence était sous-entendue dans le roman et que son ‘action’ souterraine conditionnait la vie des personnages. C’est le professeur Brum qui à la fin de sa vie a une fatale révélation :

L’Histoire, ses ravages et la présence sinistre du mal, qu’il avait cherché à oublier, est revenue avec toute la puissance d’une évidence ; l’existence a alors perdu définitivement toute signification et sa raison d’être, c’est pourquoi il s’est projeté vers un passé glorieux et vers la mort libératrice.

Cette dernière constatation remet quelque peu en cause les principes qui faisaient de la mosaïque une matrice herméneutique ainsi que je l’avais expliqué au début de mon étude, car il devient clair que la matière du roman acquiert toute sa signification en creux et non seulement par la composition en morceaux et en fragments. Les mots de Jean-François Py sont révélateurs de cette esthétique contemporaine :

Chez Sylvie Germain l’Histoire du XXe siècle vient se superposer à la petite histoire des personnages-êtres humains, et les « failles » auxquelles Py fait allusion – et qu’il emprunte à Hannah Arendt26 – ce sont les événements liés à l’histoire personnelle des personnages et qui ne font que rendre encore plus actuelles leurs interrogations. Seulement par la mise en place d’une composition morcelée l’auteur réussit à exprimer la richesse et en même temps la profonde complexité de l’aventure humaine.

Ce tableau n’a d’autre but que de montrer le parcours zigzaguant du héros et ses rencontres, puisque c’est à partir de ces événements qu’il réfléchit en ressassant son désespoir et que sa quête se poursuit :

 À propos de l’idée de « régénération » incarnée par la rose, et parcourant tout le texte, afin de rendre compte de l’intensité de l’écriture de Sylvie Germain et de la cohérence qu’elle établit entre tous les éléments utilisés, j’ai analysé une vingtaine de pages qui se trouvent dans la partie finale du roman relatant le changement d’attitude du héros. Cette transformation est si intime et si profonde qu’elle peut être rapprochée d’un parcours vers l’extase décrit par les mystiques. Voici donc un schéma qui en met en relief les étapes par la citation des phrases significatives illustrant le changement intérieur.

Pour citer cet article :

Elisa Bricco, "Éclats de sel de Sylvie Germain: un roman mosaïque ", in Paroles de femmes, femmes de paroles. Hommage à Giorgio De Piaggi, Publif@rum, 3, 2006, URL : http://www.publifarum.farum.it/n/03/bricco.php

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